Hoe zet je een zelfgemaakte fotostudio op voor productfotografie?

Productfotograaf van PackshotCreator‍, Ik wil mijn kennis met je delen om je te helpen eenvoudig een zelfgemaakte fotostudio op te zetten voor al je opnames.

1. De ruimte, uitrusting en specificaties om een goede start te maken

Voor deze Do It Yourself gaan we geen tijd verspillen en onszelf de juiste vragen stellen: hoe ga ik mijn ruimte inrichten? Hoeveel producten moet ik fotograferen voor dit project? Welke camera en lens moet ik kiezen?

- De organisatie: de specificaties

Elk detail moet van tevoren worden doordacht en uitgewerkt om zo productief mogelijk te zijn. Heb je 20, 100 of 1000 producten om te fotograferen? Zijn de opnamefrequenties gekoppeld aan uw aankomst, aan speciale operaties? Een beetje onderzoek en nadenken vooraf kan geen kwaad.

Op elke vraag moet worden geanticipeerd om bepaalde manipulaties te vermijden: haal het product uit de verpakking om bijvoorbeeld vanuit een andere hoek opnieuw gefotografeerd te worden. Hier is een uitgebreide lijst van punten die u in uw specificaties kunt opnemen:

• Hoeveel producten wil je fotograferen?
• Hoeveel afbeeldingen wilt u per product maken?
• Wat voor soort weergaven wilt u per onderwerp creëren (gezicht, profiel, bovenkant, meerdere hoeken, 360°...)?
• Welke voorbereidingen heb ik nodig voor mijn producten? Uitpakken, schoonmaken, conditioneren...
• Welk formaat (en) /resolutie (en) voor uw geproduceerde beeldbestanden? Het hangt af van het gebruik ervan (drukwerk, website, sociale netwerken...).
• Welke nomenclatuur om jezelf beter te organiseren? Een voorbeeld: name_suffixe_index = Shoe_Red_01. De „" 01"” kan ook worden vervangen door het type weergave (voorkant, bovenkant, driekwart...), zoals hoofdcategorieën.”
• De frequentie van uw injecties: elke week, elke maand, elke dag?

- De opnameruimte: de set

Het opzetten van een goede „thuis” fotostudio is niet onbereikbaar en hoeft niet te duur te zijn. Het hoeft niet veel ruimte en dure hardware te zijn. Het internaliseren en creëren van je visuals moet rijmen met rendement op de investering ! Allereerst heb je, afhankelijk van je producten, verschillende soorten studio's nodig: volledige verdieping voor textiel of een „compacte” studio aangepast aan macrofotografie van objecten (sieraden). Afhankelijk van het volume en het type producten dat moet worden gefotografeerd, kunt u een hoek van een kamer gebruiken, of zelfs een speciale ruimte van minder dan 20 m2.

Kies een gesloten of open ruimte (in voorraad) die voldoende ruimte biedt om de benodigde apparatuur te installeren. Zorg ten slotte voor een tabel waarin u uw producten kunt fotograferen en een andere tabel voor degenen die al zijn gefotografeerd en die weer op voorraad moeten zijn.

- Apparatuur voor het maken van foto's: de benodigdheden

Hier zijn de professionele fotostudio-apparatuur die je nodig hebt (als je een beetje zoekt, is het mogelijk om interessante tweedehandsaanbiedingen te vinden):

• Een spiegelreflexcamera
• Een lens die is aangepast voor het fotograferen van uw producten: Macro voor sieraden ; een zoomlens, als je verschillende producten hebt...
• Een statief: voor stabiele en scherpe opnamen
• Een wandlader voor de camera: eindeloze batterijduur!
• Een lichtset (met fotolichthouders en lichtbakken voor fotostudio's)
• Een witte cyclo-achtergrond: je krijgt neutrale beelden op een witte achtergrond en je kunt ze makkelijker uitknippen!
• Een witte of transparante drager: voor neutrale of reflecterende beelden

De pluspunten van Caro voor je fotoshoots

• Promoot LED-verlichting voor een homogene en getrouwe weergave (kleuren en texturen).
• Accessoires om uw producten te positioneren (doorzichtige plastic steun, mannequin, ophangset, plakband...).
• Lichtverspreiders en reflectoren: hiermee kunt u spelen met schaduwen of deze elimineren of de weergave van kleuren en texturen van het onderwerp optimaliseren.
• De studio in een ruimte zonder licht plaatsen: geen risico op twee verschillende soorten verlichting

2. Het product klaarmaken voor de opname

Een foto van een stoffig product of een verkreukeld shirt wil niet dat je dat wilt. Daarnaast Goed voorbereide producten fotograferen maakt het mogelijk om een soms vervelende stap te vermijden: postproductie (of retoucheren). We gaan dus voor onze producten zorgen om ze in hun beste licht te laten zien.

Hier zijn een paar stappen die u moet volgen voor een succesvol fotoshootproject:

• Draag handschoenen bij het hanteren van producten en vermijd vingerafdrukken.
• Gebruik stofspray voor getextureerde producten.
• Gebruik raamspray en een microvezeldoek voor gladde producten (glas, metaal, enz.).
• Vergeet bij textiel niet om ze goed te strijken.

- De presentatie

Elke productfamilie is uniek en het vinden van het beste raamwerk is noodzakelijk om uw product goed onder de aandacht te brengen. Het tonen van zoveel mogelijk details over een product is essentieel om uw omzet te verhogen.

- Het aantal views

Het varieert vaak tussen vier en zes opvattingen, afhankelijk van het familietype: elke sector heeft zijn eigen specificiteiten.Gezicht, profiel, driekwart, rug. Voor een presentatie met zes weergaven voegen we een foto toe die boven het product is genomen en een ingezoomde foto voor details (stoffen, stiksels, materialen, enz.).

- Het gezichtspunt

- Vanaf de voorkant : het is de eerste foto van het product die wordt gepresenteerd en daarom de meest representatieve. Voor deze weergave moet u uw camera „horizontaal” plaatsen. Dat wil zeggen dat de het midden van de lens moet gericht zijn op het midden van het product. Het zal dan proportioneel zijn en de contouren absoluut evenwijdig zijn: geen vervorming van het product.

- plat (of plat): hij wordt vaak gekozen voor de voedselfotografie, en de modesector (textiel, sieraden...) voor een eenvoudige en effectieve foto. Om een goede vlakke opname te maken, moet ervoor worden gezorgd dat de objectieflens evenwijdig aan het product staat, om perspectiefdefecten te voorkomen.

- De gedragen : ook gekozen voor modesectoren, het gedragen product stelt je in staat je het product „in situatie” voor te stellen en om de bezoeker te helpen zichzelf dit product te zien dragen: een getailleerd pak, een hoed, een skipak... de Voorbeelden zijn veelvoudig en hebben allemaal hetzelfde effect: een hogere conversieratio.

De pluspunten van Caro

• Voor een soepele opnamesequentie, Label je producten per familie, maar ook op maat, kleur, materiaal...
• Wees uitgerust metaccessoires voor schietpartijen : mannequin, hoofd, spookpop die een eenvoudigere omweg mogelijk maakt (witte mannequin).
• Voor homogeniteit in de reeks weergaven zoom niet in/uit en verplaats de camerapositie niet, met het risico dat er beelden van verschillende afmetingen en perspectieven verschijnen, waardoor het product zou worden vervormd

Om succesvolle productfoto's te maken, goede verlichting is essentieel. Het is de drijvende kracht achter productfotografie. De weergave van de objecten die online of in een catalogus worden gepresenteerd, is een bepalende factor in de aankoopbeslissing: hoe beter geïnformeerd ze zijn, hoe meer details ze hebben en hoe meer de bezoeker waardeert!

3. Verlichting: de concepten die je moet kennen

• Kleurtemperatuur : het geeft in eenvoudige bewoordingen de toon van het licht weer: als het licht nogal warm is (kaarslicht) of eerder koud (zeer bewolkte lucht). Het wordt gemeten in graden Kelvin en varieert van 800°K tot 12.200°K.Bij productfotografie kiezen we een kleurtemperatuur die zo dicht mogelijk bij neutraal licht ligt: niet warm (geel) of koud (blauw). Dit wordt „daglicht” genoemd en wordt geschat op een kleurtemperatuur tussen 5000 en 6500°K.

• De witbalans : het is nauw verbonden met de kleurtemperatuur. Het is een camerafunctie waarmee je de verschillende lichtbronnen en hun kleurtemperatuur kunt identificeren om ze te corrigeren met” daglicht ” en maak opnieuw een foto in tinten die niet te koud en niet te warm zijn. LED-verlichting is degene die het dichtst bij daglicht komt.

- Spotlight op de verlichting

Zoals hierboven vermeld, deLED-verlichting is de meest betrouwbare lichtbron voor neutrale verlichting zoals productfotografie. Het heeft ook andere voordelen en daarom geven we de voorkeur aan dit type verlichting:

• Het is een verlichting die op het lichtnet kan worden aangesloten: autonomie gegarandeerd!
• LED-lampen kunnen profiteren van vermogensdimmers: u hoeft de lichtbron niet te benaderen of op afstand te houden om de intensiteit te wijzigen.
• In tegenstelling tot de flitser maakt LED-verlichting een directe voorvertoning mogelijk van de invloed van het licht op het product.
• Het is een zuinige verlichting, die op zijn maximale intensiteit is zodra deze wordt aangesloten (hoeft niet te worden „opgewarmd”): klaar voor gebruik.
• Het is ook een lamp die niet opwarmt, dus perfect voor het fotograferen van producten die gevoelig zijn voor temperatuurschommelingen.

De voordelen van Caro voor doe-het-zelffotografie: de ideale lichtset

• Aantal bronnen : voor kleine en middelgrote producten (max. 30 cm): vijf LED-bronnen (drie voor het product, twee voor de achtergrond) en voor grote producten (menselijke maat): minimaal acht LED-bronnen (vier voor het product, vier voor de achtergrond).
• Grootte van de bron : om diffuus licht te hebben, geven we de voorkeur aan grote verlichting, zoals een lichtbak, om het contrast van de verlichting en dus de schaduwen te verminderen.
• Positionering van de bronnen :
  • Over het product : twee LED-bronnen links en rechts, gericht op 45°. Hoe meer parallel de effecten van de bronnen lopen, hoe homogener het licht op het product zal zijn: de schaduwen op het product worden automatisch opgeheven. Voor een configuratie met vijf bronnen plaatst u een derde bron boven het product, tussen de eerste twee bronnen.
  • Aan de onderkant : plaats de twee bronnen op de cyclobasis zoals op het product, evenwijdig aan elkaar en ten opzichte van de grond.
• Positionering van producten : zorg ervoor dat je product zo ver mogelijk verwijderd is van de cyclo-achtergrond: dit voorkomt dat je schaduwen krijgt door de belichting van het product.

Hier zijn we tot de kern van de zaak gekomen: Lijst met instellingen die je moet weten voor je camera. Allereerst een korte fotografiecursus zodat je begrijpt hoe het koppel camera + lens werkt.

4. De camera en de lens: de essentiële basisbeginselen

Om een foto te maken die goed belicht wordt genoemd - niet te licht (uitgebrand) en niet te donker (geblokkeerd) - moeten we drie varianten aanpassen die aan elkaar zijn gekoppeld: als de ene varieert, doen de andere twee dat ook.

• De opening : ook wel het diafragma genoemd. Hier komt het licht binnen. Hoe kleiner het „f-getal”, hoe groter het diafragma, dus er komt meer licht in de camera om de foto te maken. Het beheert de scherptediepte: de Wazig deel op een foto. Hoe groter het diafragma (dus het aantal f kleiner), hoe waziger het gedeelte zal zijn.

• Sluitertijd : het is de tijd dat het diafragma open blijft om het licht binnen te laten. Om een goed belichte foto te maken, moet er voldoende licht in de camera komen: niet genoeg, niet te veel. Als je te veel licht binnenlaat, betekent dit dat de snelheid te laag is en dat de foto daarom „verbrand” wordt, dus te fel. Afhankelijk van de omgeving waarin u zich bevindt, bestaat er altijd een combinatie van diafragma en snelheid om een goed belichte foto te maken.

• De ISO's : ze beheren de „gevoeligheid” van de sensor. In het tijdperk van filmfotografie kon je een foto 'forceren' om duidelijker te worden door de lichtgevoeligheid van een fotofilm te verhogen. Het is een eeuwenoude techniek die is toegepast op digitale apparaten. Als de combinatie van snelheid en diafragma niet sterk genoeg is en de foto geen licht heeft, moet je de ISO's verhogen om meer licht te krijgen. Dit werkt goed, maar je moet ISO's niet misbruiken, omdat deze techniek uiteindelijk het beeld beschadigt (korrel toevoegen in zilver, ruis toevoegen in digitaal).

Neem het heft in handen

Als u kwaliteitsfoto's wilt maken die trouw zijn aan uw producten, vergeet dan de volautomatische modus. Het is misschien verleidelijk voor een beginner, maar er is niets beter dan controle te hebben over je productie. Je zult hieronder zien dat het geen hogere wiskunde is. POSITIE HANDMATIGE modus!

• Pas je witbalans aan : ofwel automatisch berekent de camera zelf wat de beste instelling is voor een foto met neutrale tinten, ofwel in gepersonaliseerde modus. U hebt de mogelijkheid om, met behulp van een „grijze kaart”, direct uw eigen witbalans te creëren die past bij uw productieset.
• Kies je beeldkwaliteit : over het algemeen kiezen we voor L (groot). Als je wat wilt bewerken in Photoshop en je weet er een beetje van, kies dan voor de modus RAW + Large.
• Schakel de flitser uit : het zou de hele setup van je studio in de war sturen.
• De opening : om een absoluut duidelijk product te hebben en de scherptediepte te elimineren, beginnen we met een waarde van het getal f tussen 11 en 16. Hoe groter het product, hoe kleiner de opening moet zijn.
• De snelheid, gekoppeld aan het diafragma, moet langzaam zijn om voldoende licht in het diafragma te laten. We starten daarom met een snelheid van 1/30e van een seconde. Het is aan te raden om een statief te kiezen dat zeer stabiel is om trillingen en dus onscherpe foto's te voorkomen.
• Om je camera een boost te geven als je foto te donker is, Verhoog de ISO's. In principe beginnen we met een waarde van 100. Je kunt tot 800 gaan als je echt meer licht nodig hebt. Wees voorzichtig, hoe meer je stijgt in ISO's, hoe meer je aan beeldkwaliteit verliest.

De pluspunten van Caro: welke uitrusting moet je kiezen

• Camera : twee opties, een camera uit het middensegment is meer dan voldoende voor foto's die bedoeld zijn voor het web (Canon EOS-90D of Nikon D610), hoewel het raadzaam is om een camera op volledig formaat te gebruiken voor het afdrukken van de beelden (Canon EOS 6D Mark II of Nikon D850).
• Doelstelling : voor de fotografie van middelgrote tot grote producten kunnen we terecht voor een 18-135 mm of een 24 tot 105 mm. Voor het fotograferen van kleine producten (sieraden bijvoorbeeld) kiezen we voor een Macrolens van 100 mm.
• Statief : stabiliteit zal erg belangrijk zijn bij je opnamen. We raden het merk aan Manfrotto, waardoor de camera heel fijn gepositioneerd kan worden.

Succesvolle productfotografie is niet alleen synoniem voor een aantrekkelijke presentatie, maar ook voor een schat aan informatie.

Zonder een kledingstuk te kunnen passen, huishoudelijke apparaten, de functies van een technisch apparaat of zelfs een sieraad in detail te kunnen observeren, probeert een bezoeker zoveel mogelijk visuele informatie te verkrijgen. Om dit te doen, kunt u uzelf voorzien van accessoires waarmee u uw producten het beste kunt fotograferen.

5. Accessoires

• Steunen : om een object omhoog te brengen, houdt u het in de gewenste positie en fotografeert u het vanuit verschillende hoeken.
• Ophangset : het helpt je bijvoorbeeld Een handtas en het handvat fotograferen.
• Kleefstoffen : het helpt je bijvoorbeeld om een product te onderhouden.
• Ghost Mannequins : voor de fotografie van gedragen kleding.
• Het is tegelijkertijd mogelijk om klassiek te zijn en een vleugje originaliteit te hebben. Voor sieraden kunt u bijvoorbeeld steunen van het type steenkiezel gebruiken om een hanger te plaatsen.

- Stilstaande opnamen

• De klassieker : de voor-/achterfoto, gebruik deze voor eenvoudige producten zoals flessen, containers, wikkels.

• Platte opnamen : een klassieker die trendy is geworden op sociale netwerken, ideaal om een enkel product of een samenstelling van producten te presenteren, zoals bijvoorbeeld een geschenkdoos. Het wordt met name gebruikt voor textielfotografie.

• De macro : verplicht voor het fotograferen van kleine voorwerpen zoals sieraden, elektronische componenten of om productdetails te onthullen. Het is absoluut noodzakelijk om dit te doen met een camera die is uitgerust met een macrolens.

- Meerdere hoeken

Dit is de essentiële stap, de meest gebruikelijke om een referentie in verschillende facetten, verschillende tinten of kleurtinten weer te geven. Dit zijn over het algemeen drie tot zes foto's die op dezelfde schaal zijn genomen.

• Fotografeer bij een paar schoenen elke hoek van een paar: driekwart links, voor, achter, driekwart, boven en onder.
• Het gebruik van een gemotoriseerde draaitafel en het positiegeheugen van een packshot-software zal het voor u gemakkelijker maken om een reeks homogene beelden vanuit meerdere hoeken te verkrijgen.

De pluspunten van Caro

• Kom meer te weten over nieuwe trends of doe gewoon ideeën op door te zoeken naar voorbeelden per product op Pinterest of instagram.
• Gebruik markers om de hoeken te markeren die moeten worden gefotografeerd, zodat ze consistent zijn, afhankelijk van de gefotografeerde producten.

6. 360°-animatie of video's?

Beide maken het mogelijk om de grens tussen fysieke en digitale presentatie minder ondoordringbaar te maken. De twee fundamentele verschillen tussen video en animaties komen voort uit het formaat en het gebruik ervan. DEAnimatie is interactief (zoom, mogelijkheid om het te draaien door aanraking of met een muis...) en het formaat, HTML, maakt het alleen mogelijk om het te lezen en alle functionaliteiten te zien die op een website worden gebruikt. video is zeker niet interactief, maar de formaten (MP4/.MOV) bieden de mogelijkheid om het te integreren op een site, maar ook op sociale netwerken, in een e-mail, enz.

360°-animatie:

360°-video:

https://youtu.be/uGnloq_LJJc

- Proces voor een 360°-animatie

• Jezelf uitrusten met een 360 gemotoriseerde draaitafel is essentieel om eenvoudig animaties en video's van verschillende onderwerpen te maken.
• Centreer het product op de draaitafel. Zonder software moet u graad voor graad cijfers op de draaitafel markeren. Vervolgens fotografeer je het product met regelmatige tussenpozen... Vervelend en vooral tijdrovend, als er meerdere animaties moeten worden uitgevoerd.
• Tel 12 tot 24 foto's wanneer u de lade draait om een vloeiend resultaat te verkrijgen met een acceptabel eindgewicht van het bestand voor gebruik op het web.
• Voor een kwalitatief eindresultaat moet u elk beeld retoucheren (bijsnijden als de achtergrond nog niet wit is, de colorimetrie aanpassen...).
• De eindmontage gebeurt in HTML5-formaat, compatibel met gebruik op elk type ondersteuning (met name smartphones en touch-tablets) met software voor het maken van 360.

7. Beeldmateriaal retoucheren en bestanden exporteren: hoe bespaar je tijd?

Hier zijn we dan, de laatste fase van onze productiestroom, en niet in de laatste plaats: de Beeldmateriaal retoucheren en de export van je bestanden.

- Retoucheren

Voor productfotografie gaat het om het bijsnijden van kleuren en aanpassingen (indien nodig). Het fotograferen van uw onderwerpen op een witte achtergrond met optimale belichting, zoals we eerder zagen, maakt uw werk veel eenvoudiger. Dit komt omdat het object te onderscheiden is van de achtergrond. Hieronder ziet u een voorbeeld van retoucheren:

- Photoshop

• Dupliceer de achtergrond in de lagen op de taakbalk met een rechterklik.
• Selecteer het toverstafgereedschap dat beschikbaar is op de werkbalk.
• Klik met deze toverstaf op de achtergrond van je afbeelding
• Pas de tolerantie aan om de volledige achtergrond te selecteren.
• Zodra de achtergrond volledig is geselecteerd, moet er een opvullaag met „curven” worden gemaakt.
• Pas de curve aan om een puur witte achtergrond te krijgen
• Het principe van knippen is hetzelfde, werken met lagen en selectie, behalve dat je de achtergrond moet verwijderen in plaats van deze lichter te maken.

Voor een 360°-animatie moet je de actie net zo vaak herhalen als je foto's hebt.

Exporteren

In Photoshop is het mogelijk om een export in te stellen voor alle foto's in je animatie. Ze worden scripts genoemd. U kunt het aanpassen aan uw specificaties: formaat, afbeeldingsgrootte, DPI...

De cirkel is rond!