¿Cómo se configura un estudio fotográfico doméstico para la fotografía de productos?

Fotógrafo de productos de PackshotCreator, quiero compartir mis conocimientos contigo para ayudarte a configurar un estudio fotográfico casero para todas tus sesiones fotográficas.

1. El espacio, el equipo y las especificaciones para empezar con buen pie

Para ello, hágalo usted mismo, no vamos a perder el tiempo y a hacernos las preguntas adecuadas: ¿cómo organizaré mi espacio? ¿Cuántos productos tengo que fotografiar para este proyecto? ¿Qué cámara y objetivo debo elegir?

- La organización: las especificaciones

Cada detalle debe pensarse y elaborarse con antelación para que sea lo más productivo posible. ¿Tienes 20, 100 o 1000 productos para fotografiar? ¿Las frecuencias de disparo están relacionadas con sus llegadas o con las operaciones especiales? Un poco de investigación y reflexión previa no viene mal.

Cada pregunta debe ser anticipada para evitar volver a hacer ciertas manipulaciones: saque el producto de su embalaje para volver a fotografiarlo desde otro ángulo, por ejemplo. Esta es una lista exhaustiva de puntos para incluir en sus especificaciones:

• ¿Cuántos productos quieres fotografiar?
• ¿Cuántas imágenes quieres crear por producto?
• ¿Qué tipo de vistas quieres crear por sujeto (cara, perfil, arriba, multiángulos, 360°...)?
• ¿Qué preparaciones necesito para mis productos? Desempacar, limpiar, acondicionar...
• ¿Qué formato (s) /resolución (es) tienen los archivos de imagen producidos? Depende de su uso (impresión, sitio web, redes sociales...).
• ¿Qué nomenclatura para organizarte mejor? Un ejemplo: name_suffixe_index = Shoe_Red_01. El «01» también se puede reemplazar por el tipo de vista (frontal, superior, tres cuartos...), como las categorías principales.
• La frecuencia de las inyecciones: ¿cada semana, cada mes, todos los días?

- El espacio de rodaje: el plató

Montar un buen estudio fotográfico «doméstico» no está fuera de nuestro alcance y no tiene por qué ser demasiado caro. No tiene por qué ser mucho espacio ni un hardware caro. Internalizar y crear tus imágenes debe rimar con retorno de la inversión ! En primer lugar y dependiendo de sus productos, necesitará diferentes tipos de estudios: piso completo para textiles o estudio «compacto» adaptado a macrofotografía de objetos (joyas). Dependiendo del volumen y el tipo de productos a fotografiar, puedes usar una esquina de una habitación o incluso un espacio dedicado de menos de 20 m2.

Elija un espacio cerrado o abierto (en stock) que le dé suficiente espacio para instalar el equipo necesario. Por último, proporciona una mesa para colocar los productos que vas a fotografiar y otra para los que ya están fotografiados, teniendo que volver al stock.

- Equipo de sesión fotográfica: lo esencial

Aquí tienes el equipo profesional de estudio fotográfico que necesitarás (si buscas un poco, es posible encontrar interesantes ofertas de segunda mano):

• Una cámara réflex
• Un objetivo adaptado para fotografiar sus productos: Macro para joyería ; un zoom, si tienes una gama de productos diferentes...
• Un trípode: para tomas estables y nítidas
• Un cargador de pared para la cámara: ¡batería de duración infinita!
• Un kit de iluminación (con portalámparas fotográficas y cajas de luz para estudio fotográfico)
• Un fondo cíclico blanco: ¡obtendrás imágenes neutras sobre un fondo blanco y las recortarás más fácilmente!
• Un soporte blanco o transparente: para imágenes neutras o reflectantes

Las ventajas de Caro para tus sesiones fotográficas

• Promueva la iluminación LED para una representación homogénea y fiel (colores y texturas).
• Accesorios para posicionar sus productos (soporte de plástico transparente, maniquí, kit de suspensión, cinta adhesiva...).
• Difusores de luz y reflectores: te permitirán jugar con las sombras o eliminarlas o optimizar la representación de los colores y texturas del sujeto.
• Colocar el estudio en una habitación sin luz: no hay riesgo de tener dos tipos diferentes de iluminación

2. Preparando el producto para el rodaje

Una fotografía de un producto polvoriento o de una camisa arrugada no da ganas de hacerlo. Además, Fotografiar productos bien preparados permite evitar un paso a veces tedioso: la posproducción (o el retoque). Así que vamos a cuidar nuestros productos para mostrarlos de la mejor manera.

Estos son algunos pasos a seguir para un proyecto de sesión fotográfica exitoso:

• Use guantes cuando manipule los productos y evite las huellas dactilares.
• Usa aerosol antipolvo para productos texturizados.
• Use aerosol para ventanas y un paño de microfibra para productos lisos (vidrio, metal, etc.).
• En el caso de los textiles, recuerda plancharlos bien.

- La presentación

Cada familia de productos es única y es necesario encontrar el mejor marco para destacar adecuadamente su producto. Mostrar la mayor cantidad de detalles posible sobre un producto es esencial para aumentar sus ventas.

- El número de visitas

A menudo varía entre cuatro y seis puntos de vista según el tipo de familia: cada sector tiene sus propias especificidades. Cara, perfil, tres cuartos, espalda. Para una presentación con seis imágenes, añadimos una foto tomada por encima del producto y una foto ampliada para ver los detalles (tejidos, costuras, materiales, etc.).

- El punto de vista

- Desde el frente : es la primera foto del producto que se presenta y, por tanto, la más representativa. Para esta vista, debe colocar la cámara «nivelada». Es decir que el el centro de la lente debe apuntar al centro del producto. Entonces será proporcionado y sus contornos absolutamente paralelos: sin deformación del producto.

- plano (o plano): a menudo se le elige para fotografía de comida, y el sector de la moda (textil, joyas...) para una foto sencilla y eficaz. Para tomar una buena foto plana, hay que asegurarse de que la lente del objetivo esté paralela al producto, para evitar defectos de perspectiva.

- El llevado : también elegido para sectores de la moda, el uso permite imaginarse el producto «en situación» y ayudar al visitante a verse a sí mismo vistiendo este producto: un traje ajustado, un sombrero, un traje de esquí... Los ejemplos son múltiples y todos tienen el mismo efecto: una tasa de conversión más alta.

Las ventajas de Caro

• Para una secuencia de filmación fluida, Etiquete sus productos por familia, pero también por tamaño, color, material...
• Esté equipado conaccesorios de tiro : maniquí de mano, cabeza, maniquí fantasma que permite un desvío más sencillo (maniquí blanco).
• En aras de la homogeneidad de la serie de opiniones, no acercar ni alejar y no mueva la posición de la cámara, ya que corre el riesgo de tener imágenes de diferentes tamaños y perspectivas, lo que distorsionaría el producto

Para obtener fotografías de productos exitosas, una buena iluminación es fundamental. Es la fuerza impulsora de la fotografía de productos. La representación de los objetos para presentarlos en línea o en un catálogo es un factor determinante en la decisión de compra: ¡cuanto mejor informados estén, más detalles tendrán y más apreciará el visitante!

3. Iluminación: los conceptos que debes conocer

• Temperatura de color : representa, en palabras sencillas, el tono de la luz: si una luz es más bien cálida (luz de velas) o más bien fría (cielo muy nublado). Se mide en grados Kelvin y varía de 800 °C a 12 200 °C. En la fotografía de productos, elegiremos una temperatura de color lo más cercana posible a la luz neutra: ni caliente (amarillo) ni fría (azul). Esto se denomina «luz diurna» y se estima a una temperatura de color entre 5000 y 6500 °K.

• El balance de blancos : está estrechamente relacionado con la temperatura del color. Es una función de la cámara que permite identificar las diferentes fuentes de luz y su temperatura de color para corregirlas» luz diurna » y tener una foto, una vez más, en tonos que no sean ni demasiado fríos ni demasiado calientes. La iluminación LED es la que más se acerca a la luz del día.

- Enfoque en la iluminación

Como se mencionó anteriormente, eliluminación LED es la fuente de luz más fiable para la iluminación neutra, como la fotografía de productos. También tiene otras ventajas y por eso nos decantaremos por este tipo de iluminación:

• Es una iluminación que se puede conectar a la red eléctrica: ¡autonomía garantizada!
• Las luces LED pueden beneficiarse de los atenuadores de potencia: no es necesario acercarse o distanciarse de la fuente de luz para cambiar su intensidad.
• A diferencia del flash, la iluminación LED permite una vista previa directa del impacto de la luz en el producto.
• Es una iluminación económica, que alcanza su máxima intensidad tan pronto como se enchufa (no necesita «calentarse»): lista para usar.
• También es una luz que no se calienta, por lo que es perfecta para fotografiar productos sensibles a las variaciones de temperatura.

Las ventajas de Caro para la fotografía artesanal: el conjunto de luces ideal

• Número de fuentes : para productos pequeños y medianos (máximo 30 cm): cinco fuentes LED (tres para el producto, dos para el fondo) y para productos grandes (tamaño humano): ocho fuentes LED como mínimo (cuatro para el producto y cuatro para el fondo).
• Tamaño de la fuente : para tener una luz difusa, favoreceremos una iluminación grande, como una caja de luz, para reducir el contraste de la iluminación y, por lo tanto, las sombras.
• Posicionamiento de las fuentes :
  • Sobre el producto : dos fuentes LED a la izquierda y a la derecha, orientadas a 45°. Cuanto más paralelos sean los impactos de las fuentes, más homogénea será la luz sobre el producto: las sombras del producto se eliminarán automáticamente. Para una configuración de cinco fuentes, coloque una tercera fuente por encima del producto, entre las dos primeras fuentes.
  • En la parte inferior : coloque las dos fuentes en la base del ciclo como en el producto, paralelas entre sí y en relación con el suelo.
• Posicionamiento del producto : asegúrese de que su producto esté lo más alejado posible del fondo cíclico: esto evitará que haya sombras debido a la iluminación del producto.

Aquí hemos llegado al meollo de la cuestión: Lista de ajustes que debes conocer para tu cámara. En primer lugar, un breve curso de fotografía para que comprendas cómo funciona la pareja cámara y objetivo.

4. La cámara y el objetivo: lo básico

Para hacer una fotografía que se llame bien expuesta, ni demasiado brillante (quemada) ni demasiado oscura (bloqueada), tenemos que ajustar tres variantes que se acoplan entre sí: si una varía, también lo hacen las otras dos.

• La inauguración : también llamado diafragma. Aquí es donde entra la luz. Cuanto más pequeño sea el «número f», mayor será la apertura, por lo que entrará más luz en la cámara para tomar la foto. Gestiona la profundidad de campo: la Parte borrosa en una foto. Cuanto mayor sea la apertura (por lo que el número sea menor), mayor será la parte borrosa.

• Velocidad de obturación : es el momento en que el diafragma permanece abierto para dejar entrar la luz. Para tener una fotografía bien expuesta, debe entrar en la cámara una cantidad suficiente de luz: no la suficiente, no demasiada. Si deja entrar demasiada luz, significa que la velocidad es demasiado lenta y, por lo tanto, la foto se «quemará», es decir, será demasiado brillante. Dependiendo del entorno en el que te encuentres, siempre existirá una combinación de apertura y velocidad para crear una foto bien expuesta.

• Las ISO : gestionan la «sensibilidad» del sensor. En la era de la fotografía cinematográfica, se podía «forzar» una foto para que fuera más nítida aumentando la sensibilidad a la luz de la película fotográfica. Es una técnica antigua que se ha aplicado a dispositivos digitales. Si la combinación de velocidad y apertura no es lo suficientemente fuerte y la foto carece de luz, debes aumentar el ISO para obtener más luz. Esto funciona bien, pero no debes abusar de las ISO, ya que esta técnica acaba dañando la imagen (añadiendo grano en plata, añadiendo ruido en digital).

Toma el control

Si quieres conseguir fotos de calidad y fieles a tus productos, olvídate del modo totalmente automático. Puede resultar tentador para un principiante, pero no hay nada mejor que tener el control sobre tu producción. Verás a continuación, no es ciencia espacial. ¡Posición en modo MANUAL!

• Ajusta el balance de blancos : ya sea automáticamente, la cámara calcula por sí misma cuál es la mejor configuración para una foto con tonos neutros, o en modo personalizado. Tienes la posibilidad, utilizando un «gráfico de grises», de crear directamente tu propio balance de blancos adecuado a tu set de producción.
• Elige la calidad de tu imagen : en general elegimos L (grande). Si quieres editar algo en Photoshop y sabes un poco al respecto, elige el modo RAW + Large.
• Apaga el flash : estropearía toda la configuración de tu estudio.
• La inauguración : para tener un producto absolutamente claro y eliminar la profundidad de campo, comenzaremos con un valor del número f entre 11 y 16. Cuanto más grande sea el producto, más pequeña debe ser la abertura.
• La velocidad, junto con la apertura, debe ser lenta para dejar suficiente luz en el diafragma. Por lo tanto, comenzaremos a una velocidad de 1/30 de segundo. Es recomendable elegir un trípode que sea muy estable para evitar vibraciones y, por tanto, fotos borrosas.
• Para mejorar tu cámara si la foto es demasiado oscura, Aumente los ISO. Básicamente, empezamos con un valor de 100. Puedes llegar hasta 800 si realmente necesitas más luz. Ten cuidado, cuanto más subas en ISO, más pierdes calidad de imagen.

Las ventajas de Caro: qué equipo elegir

• Cámara : dos opciones, una cámara de gama media será más que suficiente para las fotos destinadas a la web (Canon EOS 90D o Nikon D610), si bien será recomendable utilizar una cámara de formato completo para imprimir las imágenes (Canon EOS 6D Mark II o Nikon D850).
• Objetivo : para la fotografía de productos medianos y grandes, podemos optar por un 18-135 mm o un 24 - 105 mm. Para la fotografía de productos pequeños (joyas, por ejemplo) elegiremos un Lente macro de 100 mm.
• Trípode : la estabilidad será muy importante en tus disparos. Recomendamos la marca Manfrotto, lo que permite colocar la cámara con mucha precisión.

La fotografía exitosa de un producto no solo es sinónimo de una presentación atractiva, sino también de una gran cantidad de información.

Sin poder probarse una prenda de vestir, observar en detalle los electrodomésticos, las funciones de un dispositivo técnico o incluso una joya, el visitante busca obtener la mayor cantidad de información visual posible. Para ello, puede equiparse con accesorios que le ayuden a fotografiar mejor sus productos.

5. Accesorios

• Soportes : para levantar un objeto, sostenerlo en la posición deseada, fotografiarlo desde varios ángulos.
• Kit de suspensión : te ayudará, por ejemplo, Fotografiar un bolso y su asa.
• Adhesivos : le ayudará a mantener un producto, por ejemplo.
• Maniquíes fantasmas : para la fotografía de ropa usada.
• Es posible al mismo tiempo ser clásico y tener un toque de originalidad. Para joyas, por ejemplo, puede utilizar soportes tipo guijarros para colocar un colgante.

- Aún hay disparos

• El clásico : la foto de anversal/reverso, úsala para productos simples como botellas, contenedores, envoltorios.

• Grabación en plano plano : un clásico que se ha puesto de moda en las redes sociales, ideal para presentar un solo producto o una composición de productos, como una caja de regalo, por ejemplo. Se utiliza especialmente para fotografía textil.

• La macro : obligatorio para fotografiar objetos pequeños como joyas, componentes electrónicos o para revelar detalles del producto. Es imprescindible hacerlo con una cámara equipada con un objetivo macro.

- Ángulos múltiples

Este es el paso esencial, el más común para mostrar una referencia en diferentes facetas, diferentes tonalidades o tonalidades de color. Por lo general, se trata de tres a seis fotos tomadas a la misma escala.

• En el caso de un par de zapatos, fotografía cada ángulo de un par: tres cuartos a la izquierda, adelante, atrás, tres cuartos, arriba y abajo.
• El uso de un tocadiscos motorizado y la memoria de posición de un software Packshot le facilitarán la obtención de una serie de imágenes homogéneas en varios ángulos.

Las ventajas de Caro

• Conozca las nuevas tendencias o simplemente obtenga ideas buscando ejemplos por producto en Pinterest o instagram.
• Usa rotuladores para marcar los ángulos a fotografiar con el fin de tener consistencia en función de los productos fotografiados.

6. ¿Animación o vídeos de 360°?

Ambos permiten hacer que la frontera entre la presentación física y la digital sea menos impermeable. Las dos diferencias fundamentales entre el vídeo y las animaciones provienen del formato y su uso. La animación es interactiva (zoom, posibilidad de girarlo con el tacto o con el ratón...) y su formato, HTML, solo permite leerlo y ver todas sus funcionalidades utilizadas en un sitio web. vídeo ciertamente no es interactivo, pero sus formatos (MP4/.MOV) ofrecen la opción de integrarlo en un sitio, pero también en las redes sociales, en un correo electrónico, etc.

Animación de 360°:

Vídeo en 360°:

https://youtu.be/uGnloq_LJJc

- Proceso para una animación de 360°

• Equiparse con un tocadiscos motorizado de 360 grados es esencial para crear fácilmente animaciones y vídeos de varios temas.
• Centra el producto en el tocadiscos. Sin software, tendrá que marcar las marcas en el tocadiscos, grado por grado. A continuación, fotografiará el producto a intervalos regulares... Es tedioso y, sobre todo, lento si se van a realizar varias animaciones.
• Cuente de 12 a 24 fotografías al girar la bandeja para obtener un resultado uniforme con un peso final de archivo aceptable para su uso en la web.
• Para obtener un resultado final de calidad, retoque cada imagen (recortando si el fondo aún no es blanco, ajustando la colorimetría...).
• El montaje final se realiza en formato HTML5, compatible con su uso en cualquier tipo de soporte (teléfonos inteligentes y tabletas táctiles en particular) con software de creación 360.

7. Retoque visual y exportación de archivos: ¿cómo ahorrar tiempo?

Aquí estamos, la última etapa de nuestro flujo de producción, y no por ello menos importante: el Retoque visual y la exportación de sus archivos.

- Retoque

Para la fotografía de productos, se trata de recortar y ajustar el color (si es necesario). Fotografiar a tus sujetos sobre un fondo blanco con una iluminación óptima, como hemos visto anteriormente, facilita mucho tu trabajo. Esto se debe a que el objeto se distingue del fondo. A continuación se muestra un ejemplo de retoque:

- Photoshop

• En las capas de la barra de tareas, duplique el fondo con un clic con el botón derecho.
• Selecciona la herramienta varita mágica, disponible en la barra de herramientas.
• Con esta varita, haz clic en el fondo de tu imagen
• Ajuste la tolerancia para seleccionar todo el fondo.
• Una vez que el fondo esté completamente seleccionado, se debe crear una capa de relleno de «curvas».
• Ajusta la curva para obtener un fondo blanco puro
• El principio del recorte es el mismo al trabajar con capas y selecciones, excepto que tendrás que eliminar el fondo en lugar de aclararlo.

Para una animación de 360°, tendrás que repetir la acción tantas veces como fotos tengas.

Exportación

En Photoshop, es posible configurar una exportación para todas las fotos de la animación. Se llaman guiones. Puedes personalizarlo según tus especificaciones: formato, tamaño de imagen, DPI...

¡El círculo está completo!