Wie richtet man ein selbstgebautes Fotostudio für die Produktfotografie ein?

PackshotCreator-Produktfotograf, ich möchte mein Wissen mit Ihnen teilen, um Ihnen zu helfen, einfach ein hausgemachtes Fotostudio für all Ihre Shootings einzurichten.

1. Der Raum, die Ausstattung und die technischen Daten für einen guten Start

Für dieses Do It Yourself werden wir keine Zeit verschwenden und uns die richtigen Fragen stellen: Wie organisiere ich meinen Raum? Wie viele Produkte muss ich für dieses Projekt fotografieren? Welche Kamera und welches Objektiv sollte ich wählen?

- Die Organisation: die Spezifikationen

Jedes Detail muss im Voraus durchdacht und ausgearbeitet werden, um so produktiv wie möglich zu sein. Haben Sie 20, 100 oder 1000 Produkte zum Fotografieren? Hängen die Aufnahmefrequenzen mit Ihren Ankünften zusammen, mit speziellen Operationen? Ein bisschen Recherche und Nachdenken im Vorfeld können nicht schaden.

Jede Frage muss vorweggenommen werden um bestimmte Manipulationen zu vermeiden: Nehmen Sie das Produkt aus der Verpackung, um es beispielsweise erneut aus einem anderen Blickwinkel fotografieren zu müssen. Hier ist eine vollständige Liste von Punkten, die Sie in Ihre Spezifikationen aufnehmen sollten:

• Wie viele Produkte möchtest du fotografieren?
• Wie viele Bilder möchten Sie pro Produkt erstellen?
• Welche Arten von Ansichten möchten Sie pro Motiv erstellen (Gesicht, Profil, Oberseite, mehrere Blickwinkel, 360°...)?
• Welche Vorbereitungen benötige ich für meine Produkte? Auspacken, Reinigen, Konditionieren...
• Welches Format (e) /welche Auflösung (en) für Ihre produzierten Bilddateien? Das hängt von ihrer Verwendung ab (Druck, Website, soziale Netzwerke...).
• Welche Nomenklatur, um sich besser zu organisieren? Ein Beispiel: name_suffixe_index = Shoe_Red_01. Die „01“ kann auch durch die Art der Ansicht (vorne, oben, Dreiviertel...) ersetzt werden, beispielsweise durch Hauptkategorien.
• Die Häufigkeit Ihrer Aufnahmen: jede Woche, jeden Monat, jeden Tag?

- Der Schießraum: das Set

Die Einrichtung eines guten Fotostudios „zu Hause“ ist nicht unerreichbar und muss nicht überteuert sein. Es muss nicht viel Platz und teure Hardware sein. Das Verinnerlichen und Kreieren Ihrer Bilder muss sich auf Folgendes beziehen Kapitalrendite ! Zuallererst benötigen Sie je nach Ihren Produkten verschiedene Arten von Studios: Vollboden für Textilien oder „kompaktes“ Studio, angepasst an Makrophotographie von Objekten (Schmuck). Je nach Umfang und Art der zu fotografierenden Produkte können Sie entweder eine Ecke eines Raums oder sogar einen speziellen Raum von weniger als 20 m2 nutzen.

Wählen Sie entweder einen geschlossenen oder einen offenen Raum (auf Lager), der Ihnen genügend Platz für die Installation der erforderlichen Ausrüstung bietet. Stellen Sie abschließend einen Tisch für Ihre zu fotografierenden Produkte zur Verfügung und einen weiteren für die bereits fotografierten Produkte, die wieder auf Lager gehen müssen.

- Ausrüstung für Fotoshootings: das Nötigste

Hier sind die professionellen Fotostudio-Geräte, die Sie benötigen (wenn Sie ein bisschen suchen, ist es möglich, interessante Angebote aus zweiter Hand zu finden):

• Eine Spiegelreflexkamera
• Ein Objektiv, das für die Aufnahme Ihrer Produkte geeignet ist: Makro für Schmuck ; ein Zoom, wenn Sie eine Reihe verschiedener Produkte haben...
• Ein Stativ: für stabile und scharfe Aufnahmen
• Ein Wandladegerät für die Kamera: endlose Akkulaufzeit!
• Ein Lichtset (mit Fotolichthaltern und Lichtboxen für Fotostudios)
• Ein weißer Zyklo-Hintergrund: Sie erhalten neutrale Bilder auf weißem Hintergrund und können sie leichter ausschneiden!
• Ein weißer oder transparenter Träger: für neutrale oder reflektierende Bilder

Caros Pluspunkte für deine Fotoshootings

• Fördern Sie die LED-Beleuchtung für eine homogene und originalgetreue Wiedergabe (Farben und Texturen).
• Zubehör zur Positionierung Ihrer Produkte (transparenter Kunststoffträger, Mannequin, Aufhängungssatz, Klebeband...).
• Lichtdiffusoren und Reflektoren: Sie ermöglichen es Ihnen, mit Schatten zu spielen oder diese zu eliminieren oder die Wiedergabe von Farben und Texturen des Motivs zu optimieren.
• Wenn Sie das Studio in einem Raum ohne Licht platzieren, besteht kein Risiko, dass zwei verschiedene Beleuchtungsarten verwendet werden

2. Das Produkt für das Shooting vorbereiten

Ein Foto von einem staubigen Produkt oder einem zerknitterten Hemd macht keine Lust darauf. Darüber hinaus Fotografieren gut zubereiteter Produkte ermöglicht es, einen manchmal mühsamen Schritt zu vermeiden: die Nachbearbeitung (oder Retusche). Deshalb werden wir uns um unsere Produkte kümmern, um sie von ihrer besten Seite zu zeigen.

Hier sind ein paar Schritte, die Sie für ein erfolgreiches Fotoshooting-Projekt befolgen müssen:

• Tragen Sie beim Umgang mit Produkten Handschuhe und vermeiden Sie Fingerabdrücke.
• Verwenden Sie Staubspray für strukturierte Produkte.
• Verwenden Sie Fensterspray und ein Mikrofasertuch für glatte Produkte (Glas, Metall usw.).
• Denken Sie bei Textilien daran, sie gut zu bügeln.

- Die Präsentation

Jede Produktfamilie ist einzigartig und es ist notwendig, das beste Framework zu finden, um Ihr Produkt richtig hervorzuheben. Es ist wichtig, so viele Details wie möglich über ein Produkt zu zeigen, um Ihren Umsatz zu steigern.

- Die Anzahl der Aufrufe

Je nach Familientyp gibt es oft zwischen vier und sechs Ansichten: Jeder Sektor hat seine eigenen Spezifika. Gesicht, Profil, Dreiviertel, Rücken. Bei einer Präsentation mit sechs Ansichten fügen wir ein Foto hinzu, das über dem Produkt aufgenommen wurde, und ein vergrößertes Foto für Details (Stoffe, Nähte, Materialien usw.).

- Der Standpunkt

- Von vorne : Es ist das erste Foto des Produkts, das präsentiert wird, und daher das repräsentativste. Für diese Ansicht müssen Sie Ihre Kamera „waagerecht“ positionieren. Das heißt, dass der Die Mitte der Linse sollte auf die Mitte des Produkts zeigen. Es ist dann proportional und seine Konturen sind absolut parallel: keine Verformung des Produkts.

- flach (oder flachliegend): er wird oft ausgewählt für Lebensmittelfotografie, und der Modesektor (Textil, Schmuck...) für ein einfaches und effektives Foto. Um eine gute Flatlay-Aufnahme zu machen, muss darauf geachtet werden, dass das Objektiv parallel zum Produkt ausgerichtet ist, um perspektivische Defekte zu vermeiden.

- Die getragenen : auch gewählt für Modesektoren, das Getragene ermöglicht es Ihnen, sich das Produkt „in der Situation“ vorzustellen und dem Besucher zu zeigen, wie er dieses Produkt trägt: ein eng anliegender Anzug, eine Mütze, ein Skianzug... Es gibt mehrere Beispiele und alle haben den gleichen Effekt: eine höhere Konversionsrate.

Die Pluspunkte von Caro

• Für einen reibungslosen Drehablauf Kennzeichnen Sie Ihre Produkte nach Produktfamilie, aber auch nach Größe, Farbe, Material...
• Sei ausgestattet mitSchießzubehör : Handpuppe, Kopf, Geisterfigur, die einen einfacheren Umweg ermöglicht (weißes Mannequin).
• Für Homogenität in der Reihe von Ansichten nicht vergrößern/verkleinern und bewegen Sie die Kameraposition nicht, da sonst die Gefahr besteht, dass Bilder unterschiedlicher Größe und Perspektive entstehen, die das Produkt verzerren würden

Um erfolgreiche Produktfotos zu erhalten, gute Beleuchtung ist unerlässlich. Es ist die treibende Kraft in der Produktfotografie. Die Darstellung der Objekte, die online oder in einem Katalog präsentiert werden sollen, ist ein entscheidender Faktor bei der Kaufentscheidung: Je besser sie informiert sind, desto mehr Details haben sie und desto mehr schätzen sie der Besucher!

3. Beleuchtung: Die Konzepte, die Sie kennen müssen

• Farbtemperatur : Es steht in einfachen Worten für den Ton des Lichts: ob ein Licht eher warm (Kerzenlicht) oder eher kalt (stark bewölkter Himmel) ist. Er wird in Grad Kelvin gemessen und variiert zwischen 800°K und 12.200°K.Bei der Produktfotografie wählen wir eine Farbtemperatur, die dem neutralen Licht so nahe wie möglich kommt: weder heiß (gelb) noch kalt (blau). Dieses Phänomen wird als „Tageslicht“ bezeichnet und es wird auf eine Farbtemperatur zwischen 5000 und 6500°K geschätzt.

• Der Weißabgleich : es ist eng mit der Farbtemperatur verbunden. Es handelt sich um eine Kamerafunktion, mit der Sie die verschiedenen Lichtquellen und ihre Farbtemperatur identifizieren und korrigieren können, indem Sie“ Tageslicht “ und machen Sie noch einmal ein Foto in Tönen, die weder zu kalt noch zu heiß sind. LED-Beleuchtung ist diejenige, die dem Tageslicht am nächsten kommt.

- Die Beleuchtung im Rampenlicht

Wie oben erwähnt, ist der LED-Beleuchtung ist die zuverlässigste Lichtquelle für neutrales Licht wie Produktfotografie. Es hat auch andere Vorteile und deshalb werden wir diese Art der Beleuchtung bevorzugen:

• Es ist eine Beleuchtung, die an das Stromnetz angeschlossen werden kann: Autonomie garantiert!
• LED-Leuchten können von Leistungsdimmern profitieren: Sie müssen sich der Lichtquelle nicht nähern oder sie entfernen, um ihre Intensität zu ändern.
• Im Gegensatz zu Blitzlichtern ermöglicht die LED-Beleuchtung eine direkte Vorschau der Lichteinwirkung auf das Produkt.
• Es handelt sich um eine sparsame Beleuchtung, die ihre maximale Intensität erreicht, sobald sie angeschlossen ist (muss nicht „aufgeheizt“ werden): sofort einsatzbereit.
• Es ist auch ein Licht, das sich nicht erwärmt und sich daher perfekt zum Fotografieren von Produkten eignet, die empfindlich auf Temperaturschwankungen reagieren.

Caros Vorteile für die DIY-Fotografie: das ideale Lichtset

• Anzahl der Quellen : für kleine und mittelgroße Produkte (max. 30 cm): fünf LED-Quellen (drei für das Produkt, zwei für den Hintergrund) und für große Produkte (menschliche Größe): mindestens acht LED-Quellen (vier für das Produkt, vier für den Hintergrund).
• Größe der Quelle : Um ein diffuses Licht zu haben, bevorzugen wir eine große Beleuchtung wie einen Leuchtkasten, um den Kontrast der Beleuchtung und damit die Schatten zu verringern.
• Positionierung der Quellen :
  • Auf dem Produkt : zwei LED-Quellen links und rechts, um 45° ausgerichtet. Je paralleler die Lichtquellen wirken, desto homogener wird das Licht auf dem Produkt sein: Die Schatten auf dem Produkt werden automatisch ausgeglichen. Bei einer Konfiguration mit fünf Lichtquellen platzieren Sie eine dritte Quelle über dem Produkt, zwischen den ersten beiden Lichtquellen.
  • Auf der Unterseite : Positionieren Sie die beiden Quellen auf der Zyklusbasis wie auf dem Produkt, parallel zueinander und in Bezug auf den Boden.
• Produktpositionierung : Vergewissern Sie sich, dass Ihr Produkt so weit wie möglich vom Zyklohintergrund entfernt ist: Dadurch wird verhindert, dass Sie aufgrund der Beleuchtung des Produkts Schatten bekommen.

Hier sind wir zum Kern der Sache gekommen: Liste der Einstellungen, die Sie für Ihre Kamera kennen müssen. Zunächst ein kurzer Fotokurs, damit Sie verstehen, wie das Paar Kamera und Objektiv funktioniert.

4. Die Kamera und das Objektiv: die wesentlichen Grundlagen

Um ein Foto zu machen, das als gut belichtet bezeichnet wird — weder zu hell (ausgebrannt) noch zu dunkel (geblockt) — müssen wir drei Varianten anpassen, die miteinander gekoppelt sind: Wenn eine variiert, ändern sich auch die anderen beiden.

• Die Eröffnung : auch Diaphragma genannt. Hier kommt das Licht ins Spiel. Je kleiner die „f-Zahl“ ist, desto größer ist die Blende, sodass mehr Licht in die Kamera gelangt, um das Foto aufzunehmen. Es verwaltet die Schärfentiefe: Verschwommener Teil auf einem Foto. Je größer die Blende (also je kleiner die Zahl f), desto unscharfer wird der Teil.

• Verschlusszeit : Es ist die Zeit, in der die Blende geöffnet bleibt, um das Licht hereinzulassen. Um ein gut belichtetes Foto zu erhalten, muss ausreichend Licht in die Kamera gelangen: nicht genug, nicht zu viel. Wenn Sie zu viel Licht hereinlassen, bedeutet das, dass die Geschwindigkeit zu langsam ist und das Foto daher „verbrannt“ wird, d. h. zu hell. Abhängig von der Umgebung, in der Sie sich befinden, gibt es immer eine Kombination aus Blende und Geschwindigkeit, um ein gut belichtetes Foto zu erstellen.

• Die ISOs : Sie steuern die „Empfindlichkeit“ des Sensors. Im Zeitalter der Filmfotografie könnte man ein Foto „erzwingen“, klarer zu wirken, indem man die Lichtempfindlichkeit eines Fotofilms erhöht. Es ist eine uralte Technik, die auf digitale Geräte angewendet wurde. Wenn die Kombination aus Geschwindigkeit und Blende nicht stark genug ist und dem Foto das Licht fehlt, sollten Sie die ISO-Werte erhöhen, um mehr Licht zu erhalten. Das funktioniert gut, aber du solltest ISOs nicht missbrauchen, da diese Technik am Ende das Bild beschädigt (Körnung in Silber, Hinzufügen von Bildrauschen im Digitalmodus).

Übernimm die Kontrolle

Wenn Sie qualitativ hochwertige Fotos erhalten möchten, die Ihren Produkten treu sind, vergessen Sie den vollautomatischen Modus. Es mag für Anfänger verlockend sein, aber es gibt nichts Besseres, als die Kontrolle über Ihre Produktion zu haben. Sie werden unten sehen, das ist kein Hexenwerk. Position im MANUELLEN Modus!

• Passen Sie Ihren Weißabgleich an : entweder automatisch, die Kamera berechnet sich selbst, was die beste Einstellung für ein Foto mit neutralen Tönen ist, oder im personalisierten Modus. Sie haben die Möglichkeit, anhand einer „Graukarte“ direkt Ihren eigenen Weißabgleich zu erstellen, der Ihrem Produktionsumfang entspricht.
• Wählen Sie Ihre Bildqualität : Im Allgemeinen wählen wir L (groß). Wenn Sie in Photoshop etwas bearbeiten möchten und ein wenig darüber wissen, wählen Sie den Modus RAW + Large.
• Schalten Sie den Blitz aus : es würde das gesamte Setup deines Studios durcheinander bringen.
• Die Eröffnung : Um ein absolut klares Produkt zu erhalten und die Schärfentiefe zu eliminieren, beginnen wir mit einem Wert der Zahl f zwischen 11 und 16. Je größer das Produkt, desto kleiner sollte die Öffnung sein.
• Die Geschwindigkeit, zusammen mit der Blende, muss langsam sein, um genügend Licht in der Blende zu hinterlassen. Wir beginnen daher mit einer Geschwindigkeit von 1/30stel Sekunde. Es empfiehlt sich, ein Stativ zu wählen, das sehr stabil ist, um Vibrationen und damit verschwommene Fotos zu vermeiden.
• Um Ihrer Kamera einen Schub zu geben, wenn Ihr Foto zu dunkel ist, Erhöhen Sie die ISOs. Grundsätzlich beginnen wir mit einem Wert von 100. Sie können bis zu 800 erhöhen, wenn Sie wirklich mehr Licht benötigen. Seien Sie vorsichtig, je mehr ISOs Sie erhöhen, desto mehr verlieren Sie an Bildqualität.

Caros Pluspunkte: Welche Ausrüstung soll man wählen

• Kamera : zwei Optionen, eine Mittelklasse-Kamera ist mehr als ausreichend für Fotos, die für das Internet bestimmt sind (Canon EOS-90D oder Nikon D610), wobei es ratsam ist, eine Vollformatkamera für den Druck der Bilder zu verwenden (Canon EOS 6D Mark II oder Nikon D 850).
• Zielsetzung : für die Fotografie von mittleren bis großen Produkten können wir uns für eine 18-135 Millimeter oder ein 24-105 mm. Für die Fotografie von kleinen Produkten (zum Beispiel Schmuck) wählen wir eine 100-mm-Makro-Objektiv.
• Stativ : Stabilität wird bei deinen Schüssen sehr wichtig sein. Wir empfehlen die Marke Manfrotto, wodurch die Kamera sehr fein positioniert werden kann.

Erfolgreiche Produktfotografie ist nicht nur ein Synonym für eine ansprechende Präsentation, sondern auch für eine Fülle von Informationen.

Ohne ein Kleidungsstück anprobieren zu können, Haushaltsgeräte, die Funktionen eines technischen Geräts oder gar ein Schmuckstück im Detail beobachten zu können, versucht ein Besucher, so viele visuelle Informationen wie möglich zu erhalten. Dazu können Sie sich mit Zubehör ausstatten, mit dem Sie Ihre Produkte am besten fotografieren können.

5. Zubehör

• unterstützt : Um ein Objekt anzuheben, halten Sie es in der gewünschten Position und fotografieren Sie es aus verschiedenen Blickwinkeln.
• Fahrwerkssatz : es wird dir zum Beispiel helfen Eine Handtasche und ihren Griff fotografieren.
• Klebstoffe : Es hilft Ihnen zum Beispiel bei der Wartung eines Produkts.
• Ghost Mannequins : für die Fotografie von getragener Kleidung.
• Es ist gleichzeitig möglich, klassisch zu sein und einen Hauch von Originalität zu haben. Für Schmuck können Sie beispielsweise Stützen vom Typ Steinkiesel verwenden, um einen Anhänger zu positionieren.

- Standbilder

• Der Klassiker : das vordere und hintere Foto, verwende es für einfache Produkte wie flaschen, Behälter, Verpackungen.

• Flatlay-Shootings : ein Klassiker, der in sozialen Netzwerken in Mode gekommen ist und sich ideal für die Präsentation eines einzelnen Produkts oder einer Produktkomposition eignet, z. B. für eine Geschenkverpackung. Es wird besonders verwendet für Textilfotografie.

• Das Makro : Pflicht zum Fotografieren kleiner Gegenstände wie Schmuck, elektronische Bauteile oder um Produktdetails preiszugeben. Es ist unbedingt erforderlich, dies mit einer Kamera zu tun, die mit einem Makroobjektiv ausgestattet ist.

- Mehrere Winkel

Dies ist der wichtigste Schritt, der am häufigsten verwendet wird, um eine Referenz in verschiedenen Facetten, verschiedenen Farbtönen oder Farbtönen anzuzeigen. Dies sind in der Regel drei bis sechs Fotos, die im gleichen Maßstab aufgenommen wurden.

• Fotografieren Sie bei einem Paar Schuhe jeden Winkel eines Paares: drei Viertel links, vorne, hinten, drei Viertel, oben und unten.
• Die Verwendung eines motorisierten Drehtellers und des Positionsspeichers einer Packshot-Software erleichtern es Ihnen, eine Reihe homogener Bilder aus mehreren Blickwinkeln zu erhalten.

Die Pluspunkte von Caro

• Informieren Sie sich über neue Trends oder holen Sie sich einfach Ideen, indem Sie nach Produktbeispielen suchen auf Pinterest oder Instagram.
• Verwenden Sie Markierungen, um die Winkel zu markieren, die fotografiert werden sollen, um die Konsistenz je nach den fotografierten Produkten zu gewährleisten.

6. 360°-Animation oder Videos?

Beides ermöglicht es, die Grenze zwischen physischer und digitaler Präsentation weniger undurchlässig zu machen. Die beiden grundlegenden Unterschiede zwischen Video und Animationen ergeben sich aus dem Format und ihrer Verwendung. DASAnimation ist interaktiv (Zoom, Möglichkeit, es durch Berühren oder mit der Maus zu drehen...) und sein Format, HTML, ermöglicht es nur, es zu lesen und alle auf einer Website verwendeten Funktionen zu sehen. Video ist sicherlich nicht interaktiv, aber seine Formate (MP4/.MOV) bieten die Möglichkeit, es auf einer Website, aber auch in sozialen Netzwerken, in einer E-Mail usw. zu integrieren.

360°-Animation:

360°-Video:

https://youtu.be/uGnloq_LJJc

- Verfahren für eine 360°-Animation

• Die Ausrüstung mit einem motorisierten 360°-Drehtisch ist unerlässlich, um auf einfache Weise Animationen und Videos zu verschiedenen Themen zu erstellen.
• Zentrieren Sie das Produkt auf dem Drehteller. Ohne Software müssen Sie Schritt für Schritt Markierungen auf dem Drehteller markieren. Anschließend fotografieren Sie das Produkt in regelmäßigen Abständen... Mühsam und vor allem zeitaufwändig, wenn mehrere Animationen durchgeführt werden sollen.
• Zählen Sie 12 bis 24 Fotos, wenn Sie das Fach drehen, um ein gleichmäßiges Ergebnis mit einem akzeptablen Endgewicht der Datei für die Verwendung im Internet zu erzielen.
• Um ein qualitativ hochwertiges Endergebnis zu erzielen, retuschieren Sie jedes Bild (Ausschnitt, falls der Hintergrund noch nicht weiß ist, passen Sie die Farbmetrik an...).
• Die Endmontage erfolgt im HTML5-Format und ist mit der 360-Erstellungssoftware auf allen Arten von Trägern (insbesondere Smartphones und Touch-Tablets) kompatibel.

7. Retuschieren von Bildern und Exportieren von Dateien: Wie spart man Zeit?

Hier sind wir, die letzte Phase unseres Produktionsablaufs, und nicht zuletzt: die Retusche von Bildern und den Export Ihrer Dateien.

- Retusche

Bei der Produktfotografie geht es um Farbzuschnitte und Anpassungen (falls erforderlich). Das Fotografieren Ihrer Motive auf weißem Hintergrund mit optimaler Beleuchtung, wie wir bereits gesehen haben, erleichtert Ihnen die Arbeit erheblich. Dies liegt daran, dass das Objekt vom Hintergrund unterschieden werden kann. Unten finden Sie ein Beispiel für eine Retusche:

- Photoshop

• Duplizieren Sie in den Ebenen auf der Taskleiste den Hintergrund mit einem Rechtsklick.
• Wählen Sie das Zauberstab-Werkzeug aus, das in der Werkzeugleiste verfügbar ist.
• Klicken Sie mit diesem Zauberstab auf den Hintergrund Ihres Bildes
• Passen Sie die Toleranz an, um den gesamten Hintergrund auszuwählen.
• Sobald der Hintergrund vollständig ausgewählt ist, muss eine Füllebene mit „Kurven“ erstellt werden.
• Passen Sie die Kurve an, um einen rein weißen Hintergrund zu erhalten
• Das Prinzip des Ausschneidens ist dasselbe, es wird mit Ebenen und Auswahl gearbeitet, nur dass Sie den Hintergrund entfernen müssen, anstatt ihn aufzuhellen.

Für eine 360°-Animation müssen Sie die Aktion so oft wiederholen, wie Sie Fotos haben.

Exportieren

In Photoshop ist es möglich, einen Export für alle Fotos in Ihrer Animation einzurichten. Sie werden Skripte genannt. Sie können es nach Ihren Vorgaben anpassen: Format, Bildgröße, DPI...

Der Kreis ist geschlossen!