Fototipps: Rahmung und KompositionOpératrice photographiant une chaise haute pour enfant
Blog
5
Min. Lesezeit
16
September
2017

Fototipps: Rahmung und Komposition

Bevor Sie überhaupt darüber nachdenken, ein Foto zu rahmen oder zu komponieren, muss eine wichtige Frage gestellt werden: Warum machst du dieses Foto?Mit anderen Worten, Was möchtest du den Leuten zeigen, erzählen oder fühlen lassen?
Das Intention wird Sie während des gesamten Drehs bei Ihren technischen und kreativen Entscheidungen unterstützen. Dies gilt umso mehr im Zusammenhang mit Produktfotografie, wo jedes Bild sollte Aufmerksamkeit erregen, Um Vertrauen aufzubauen... und verkaufen.

1. Absicht statt Technik: Definiere deine visuelle Botschaft

Hier sind ein paar einfache Fragen, die Ihnen bei Ihrer Vorgehensweise helfen sollen:

  • Was ist das Hauptthema?
  • Was ist der Kontext aufgenommen oder ausgeschlossen werden?
  • Ist es notwendig Bewertung von Details Oder besser gesagt zeige eine globale Szene ?
  • Wie sollte sich der Betrachter fühlen? schaust du dir dieses Bild an?

Konkrete Beispiele:

  • Ein luxuriöses Schmuckstück mit sorgfältiger Verarbeitung? → Füllen Sie den Rahmen um das Material zu zeigen.
  • Ein Paar Schuhe in einer Lifestyle-Umgebung? → Lass Platz Herumkommen, um eine Geschichte zu erzählen.
  • Eine Tragetasche? → Denke an die Beziehung zwischen dem Subjekt, dem Träger und dem Blick des Betrachters.

2. Füllen oder belüften: Finden Sie die richtige Balance für Ihr Produkt

Eine der ersten kompositorischen Entscheidungen ist die Entscheidung über Beziehung zwischen Subjekt und Raum das umgibt es. Einige nützliche Sehenswürdigkeiten:

Füllen Sie den Rahmen Wenn:

  • Das Thema ist selten, komplex oder detailreich
  • Sie möchten eine erstellen starke Beziehung zum Beobachter
  • Du suchst Maximierung der visuellen Wirkung auf kleinem Raum (z. B. E-Commerce-Aufkleber)

Füllen Sie den Rahmen nicht Wenn:

  • DASUmwelt Oder die Inszenierung Geben Sie dem Bild eine Bedeutung
  • Du willst Schlage ein Universum oder eine Atmosphäre vor
  • Das Bewegung Oder die Ansicht des Themas Bitten Sie um Raum, um sich auszudrücken

3. Die Zusammensetzung steht im Dienste Ihres Produkts

Dezentralisieren Sie das ThemaEs ist eine Grundregel der Fotografie: Vermeiden Sie es, das Motiv in der Mitte des Bildes zu platzieren. Ein zu scharfes Motiv erweckt oft einen statischen, eingefrorenen Eindruck.

Lass Platz um das SubjektVermeiden Sie es, das Objekt an die Ränder zu kleben. Lassen Sie ihn visuell atmen, besonders wenn er in Bewegung ist oder in eine Richtung „schaut“.

Folgen Sie nicht den MittelachsenAbgesehen von freiwilligen ästhetischen Ausnahmen ist es besser, wichtige Elemente nicht an den vertikalen oder horizontalen Achsen der Rahmenmitte auszurichten.

4. Die Drittelregel: Positionieren Sie Ihre Produkte strategisch

La Drittelregel ist eine klassische Methode der visuellen Komposition, die aus der Malerei stammt. Sie besteht darin, Ihr Bild mithilfe von zwei horizontalen und zwei vertikalen Linien in neun gleiche Teile zu unterteilen.
Les Schnittpunkte dieser Zeilen heißen“Stärken“. Sie sind natürliche Orte, um das Thema oder Schlüsselelemente zu positionieren.

Photo cadrage composition

Beispiele:

  • Platzieren Sie in der Landschaftsfotografie den Horizont über dem unteres oder oberes Drittel, niemals in der Mitte.
  • Für ein Brillenpaket positionieren Sie die Gläser auf einem Kraftlinie, und nicht genau in der Mitte des Bildes.
  • Stellen Sie bei einem tragbaren Produkt sicher, dass Model-Look fällt auf einen der Höhepunkte.

5. Erwecke Bewegung: Erwecke deine Packshots zum Leben

Auch in einem festen Packshot ist es wichtig lasse Platz vor dem Blick oder der Bewegung des Subjekts. Dadurch entsteht ein visuelle Dynamik.
Lass die Bewegung sein echt (z. B. ein Schritt, eine Umdrehung) oder vorgeschlagen (ein Blick, eine Orientierung), er muss Raum haben, um sich im Bild auszudrücken.

6. Vom Profi-Studio zur internen Lösung: zugängliche Qualität

Alle diese Regeln gelten auch für Packshot-Fotografie, sogar automatisiert. Ob Sie eine verwenden E-Commerce-Fotostudio Wie der Alphashot Pro G2 oder eine herkömmliche Aufnahmelösung, die Komposition bleibt eine Frage der Wahl.
Finden Sie zum Beispiel heraus, wie ein Online-Shop seine Schuhe fotografieren kann, mit einem internes Fotostudio um ein Ergebnis zu garantieren homogen, konsistent und schlagkräftig.

Fazit: Regeln... oder Richtlinien?

Was wir gerade gesehen haben, sind keine festen Gesetze, sondern Sehenswürdigkeiten um dir zu helfen, deine Aufnahmen zu strukturieren. Fotografie ist auch eine Frage vonInstinkt. Wenn eine andere Komposition mehr erscheint Ästhetik, plus getreu Ihrer visuellen Botschaft, triff diese Wahl.
Was zählt ist zu bleiben konsistent mit deiner Absicht, mit der Wahrnehmung die du erstellen möchtest, und mit Die Endnutzung des Bildes.
Bevor Sie darüber nachdenken, Ihre Fotos zu rahmen oder zu komponieren, fragen Sie sich, warum Sie dieses Foto aufnehmen möchten, was Sie den Menschen damit zeigen, erzählen oder ein Gefühl vermitteln möchten.

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FAQ

Die ideale Entfernung hängt vom Produkt und Ihrem Ziel ab. Bei kleinen Gegenständen, bei denen Details gefragt sind (Schmuck, Uhren), gehen Sie mit einem Makroobjektiv näher ran. Gehen Sie bei größeren Produkten (Kleidung, Möbel) so weit zurück, dass Sie das Ganze erfassen und gleichzeitig eine gute Auflösung beibehalten. Die Hauptsache ist, die Schärfe wichtiger Elemente beizubehalten und Verzerrungen zu vermeiden.
Nein, obwohl der weiße Hintergrund für E-Commerce-Websites Standard ist, können andere Optionen Ihr Produkt verbessern. Der Hintergrund muss entsprechend Ihrem Ziel und der gewünschten Atmosphäre ausgewählt werden. Ein kontextueller Hintergrund kann eine Geschichte erzählen, während ein einfarbiger Hintergrund eine starke visuelle Identität schaffen kann. Das Wichtigste ist die Konsistenz in Ihrem gesamten Katalog.
Verwenden Sie für glänzende Produkte (Schmuck, Brillen, Metallgegenstände) diffuses Licht mit Softboxen oder Regenschirmen. Platzieren Sie Ihre Beleuchtung in einem Winkel von 45° zum Produkt und verwenden Sie Reflektoren, um die Schatten zu kontrollieren. Bei stark reflektierenden Oberflächen kann ein Streuzelt erforderlich sein. Sie können gerne Polarisatoren verwenden, um spiegelnde Reflexionen zu vermeiden.
Wählen Sie eine niedrige ISO-Empfindlichkeit (100-200), um die Bildqualität zu maximieren. Verwenden Sie eine mittlere Blendenöffnung (f/8 bis f/11), um eine gute Schärfentiefe zu erzielen. Die Verschlusszeit ist weniger wichtig, wenn Sie ein Stativ verwenden. Passen Sie im manuellen Modus den Weißabgleich an Ihre Beleuchtung an, um präzise Farben zu erhalten. Fotografieren Sie in RAW für mehr Flexibilität bei der Nachbearbeitung.
Die Packshot-Fotografie konzentriert sich auf das isolierte Produkt, normalerweise auf einem neutralen Hintergrund, um seine Eigenschaften und Details deutlich zu zeigen. Sie ist für E-Commerce-Produktblätter unverzichtbar. Lifestyle-Fotografie hingegen zeigt das Produkt in einer Nutzungssituation, in einem realen Kontext oder einer realen Umgebung. Sie ermöglicht es, eine Geschichte zu erzählen, einen Lebensstil heraufzubeschwören und die Funktion des Produkts zu zeigen. Eine umfassende visuelle Strategie kombiniert oft diese beiden Herangehensweisen: Packshots, um zu informieren, Lifestyle, um zu inspirieren und eine emotionale Verbindung herzustellen.
Le studio Alphadesk Orbitvu pour des photos à plat